サックス　フイテマス。

千葉県　Kさん

「こんにちは　いま私もサックスを教える立場に居ます。現在生徒さんの1人にリードミスが頻発してしまう人がいます　セッティングなども問題ないと思うのですがどうしていいか分からずメールしました。」

　僕も同じ立場ですので偉そうなことは言えないのですが、参考になれば幸いです。

　まずリードミスの原因の特定には　大きく分けて

1　セッティングの問題　(マウスピース・リード・リガチャー)
2　アンブッシャーの問題

　この2点に集約されると思います。1の方に関しては先生ご自身で生徒さんの
楽器本体とともに貸してもらって吹いたときに問題がなければ　原因は　2　しか
ありません。

　2　の方は特定が難しいのも事実ですが、僕の経験ですと　2　が問題の場合
その9割近くの人が　同じ要因　に収束するように思います。

　その問題　といいますのは、アンブッシャーにおいて　唇　よりも　シンリップ奏法の場合
下唇　の圧力のかけ方　すなわち　下の歯　からのリードへ押し上げる　ポイント　が
ずれている場合がおおいです。ちょっと文章ですと難しいかもしれないですが。
下唇　からリードへの圧力のかけ方が　面　になっている場合はリードミスが
起こりやすいです。

　いわいるリードの　腰　にあたる部分を　点　とまでは行かないですが　スポット　的に
圧力をかける訓練を促すと改善されます。

　教えていると様々な症状の方が居られると思いますが、殆どの方が収束する　問題点の
解決策を整理していくと　レッスンはスムーズに流れると思います。

　やっぱし少し分かりにくかったですね・・参考になれば幸いです。

熊本県　シゲポンさんからの質問です。

「マウスピースを変更したのですが、マウスピースを付けるとぐらぐらに
なってしまいました、どうすればいいですか?」

　僕の場合テナーはジャンルによってマウスピースを2種類使い分けてるんですが、
やはりそれぞれのマウスピースのネックに付ける部分の直径がちがうので、太い
方のマウスピースを付けるときにはちょっと緩いんですよね。
　以前はそれぞれに有ったコルクの厚みのネックセットで変えていたのですが、
好みとして　片方のネックの方が好きでしたので、いまは直径太い方のマウスピース
を使う場合はコルクの所に紙を巻いて太さを調節しています。

　しかしながらシゲポンさんが買い換えたマウスピースのみを使用するようでしたら
楽器店に持ち込んでコルクの巻きなおしをしてもらうほうがいいですね。
コルクの巻きなおしの才には使用マウスピースも伝えるとバッチリ厚みを調整して
戻ってきます。店によって金額はバラつきありますが1500円〜3000円という感じてす。

　シゲポンさんとは逆にコルクが厚くてマウスピースが入りにくい場合は、目の細かい
耐水サンドペーパーを水でぬらして、コルクを満遍なく削って調整します。

滋賀県　I　さんの質問です。

「ソプラノサックスを吹くときにストラップは使わないほうがいいのですか?」

　えっと率直に　使わないほうがいいか?　という質問の答えとしては
どちらでもいいですよー　となりますね。

　僕の使っているセルマー6はもともとストラップをかけるリングが付いて
いませんので使わないですね。
　しかしソプラノはサックス属なかで小さいとはいえ　結構右手に負担はかかります。
とくにまだソプラノサックスでのアンブッシャーが確立できてない場合は、ストラップを
使って首に楽器の重量を逃がしたほうが　楽器の安定は図れるますね。

　ただどうしてもソプラノのストラップを使うと、姿勢が前かがみで猫背に
なってしまいがちです。ですから姿勢には気をつけてください。
　基本的にアルトもテナーもソプラノも口からの延長線にマウスピースが
真っ直ぐになるように構えるのが基本です。プロ奏者によってはその角度が
マチマチではありますが　基本が出来るまでは　まずは基本姿勢で音色作りを
するといいと思います。

愛媛県　yさんからの質問です。

「クラシックのサックス今までやっていたのですが、
ジャズをやってみようと思います。セッティングなどは
何を変えればいいですか?」


　僕も大昔はクラシックサックスをしていました、高校を
卒業してジャズ系に変更するさいに　僕もまずセッティングを
変えようー　と思ったのを思い出しました。

　僕の場合はとりあえずマウスピースは　ARBのエボナイトを
先輩が持っていたので頂きましたね、とても大きな音がして
なんか当時はクラシック体質だったので　汚い音　で自分で
ならしてて気持ち悪かったですね、もちろん今考えたら
マウスピース変えただけ　だったので本来の音色は出せてなかった
はずです。

　クラシック時代はリードはバンドレン青箱　3半とか4番を
使っていました、いま考えたら恐ろしく硬いリードを使っていました　笑　
いまは2半とか下手したら2番を使っています。
　リガチャーに関しては　マウスピースとの相性や形状などで
替わってきますから一概にコレというものはないですね。

　マウスピースにかんしても正直難しいところです。
多分クラシックの時にはセルマーs80 s90等をお使いだと
思いますが、比較的そこらあたりから移り易いのはメイヤーの
5〜6番です。しかしながらマウスピースをメイヤーにしても
クラシック的な音色に最初なってしまうとおもいます。
　メイヤーですとリードはjava2半〜3番がわりと多いセッティング
ですから試してください。しかし正直奏法とアンブッシャーの変更が
ジャズ・ポピュラー系の演奏をするには必要になります。
ですからセッティングを変えた瞬間から変わるものでは
決してないですから、根気よく練習をしてください。

　もしクラシック時代にヴィブラートを絶えずかけていたよう
でしたら、一旦ノンヴィブラートにする必要がでてくると思います。
僕自身が一番苦労したところですね。ジャズ・ポピュラーでもヴィブ
ラートはかけますが、かけ方が全く違ってきますので、色々な奏者の
かけ方　を勉強してみてください。
ぼくは当時デビット・サンボーン氏のヴィブラート研究しました。
氏の演奏はヴィブラートのバイブレーション周波数まで計算
されてかけています。
　もちろん体得すると自然にでるようになりますが、最初はわりと
機械的にメトロノームに合わせた練習なども必要になろうとおもいます。


　上ではヴィブラートに関してだけ書きましたが、タンギングや
アタック・・・諸々たくさんの奏法に違いがでてきますから
いちどポピュラー系の先生にレッスンを受けてみるといいと
思います。


　ただクラシックもジャズもポピュラーも共通している部分が
「音楽的解釈」です。その表現方法は違ってきますが、いままで
yさんがクラシックにおいて体得してきた　音楽的解釈(譜面解釈など)　
はすごくプラスになっていますから、焦らずじっくりと体得してください。　

新潟県　Kさんの質問です。

「普段の練習では　どのようなことを練習すればいいですか?」

　いわいるデイリートレーニングということですと　基本的にはロングトーンは
欠かせない練習になりますね。ロングトーンにも色々な方法があります。
まずは中音域のファあたりでロングトーンをしてみましょう。
mf　(楽に無理せず吹いたくらいの音量)で腹式呼吸を意識して伸ばすと
いいと思います。
　それから大きくするのではなく　p pp へと音量を下げていきます。
特にppあたりのロングトーンでは腹式呼吸でどこの筋肉を使っているかを
意識して練習してみてください。

　またmfからゆっくりのデクレシェンドしてppに到達したら　今度はその逆を
やってみましょう。ffでのロングトーンはあまりいい練習とは言えないと思います。

　ここまではその日の練習時間にあわせて5分〜15分と流動的でもかまわないとおもいます。
次に全てのキーでのメジャースケール練習も取り入れるといいと思います。
練習方法はhttp://saxer.blog119.fc2.com/blog-category-43.htmlで紹介したように
満遍なく全てのメジャースケールを練習できる方法が言いと思います。

　また運指の練習としてはエチュードなどを使うといいですね、有名なものとしては
クローゼ　の　サクソフォンのための練習曲２５の日課練習などがあります。

　ただ基礎練習だけではモチベーションが上がらないのも事実ですよね。。
曲集などをかって　極力自分の演奏を録音してみて　ちょっと批判的に自分の
演奏を聴いてみると自分の出来ていない部分も分かると思います。
ダイナミクスが出来てないなら　ロングトーンでのダイナミクス練習をするなど
曲の演奏に伴った基礎練習に戻るというのもモチベーションを維持するためには
いいと思います。携帯電話のムービー機能などを使って自分の演奏を録音
してもいいですね、多少音は割れてしまいますが、音質よりもアーティキレーション
や表現の確認程度には十分つかうことができます。

　毎日吹けない場合は練習日記帳みたいなものをつくって、練習できるペース
にあわせて計画をたててみてください。日記帳にはその日練習で気づいた事
なども書いておくとイメージトレーニングなどにも役立つと思います。
楽しんで頑張ってください!!